국립현대미술관 서울관 《올해의 작가상 2020》, 《양혜규-O2-H20》, 《이승택-거꾸로, 비미술》[출처] [전시리뷰] 국립현대미술관 서울관 《올해의 작가상 2020》, 《양혜규-O2-H20》, ..

 

설당일, 국립현대미술관 서울관을 찾았습니다.

사전예약으로 설전날 가려고 했는데

모두 매-진! 전시 관람에 대한 열정은,,

코로나도 이길 수 없는 법인가 봅니다.

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우선 현재(2021.02.13) 서울관 전시는

모두 4개가 있습니다.

하지만, 《소장품 하이라이트 2020+》

전시는 이미 본 관계로,

다른 세 전시에 집중했습니다.

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제가 본 첫번째 전시

《올해의 작가상 2020》은

김민애, 이슬기, 정희승, 정윤석 작가로 구성되어 있습니다.

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올해의 작가상을 간략해 설명하자면,

2012년부터 국립현대미술관과 SBS문화재단이 공동으로 운영해 온 후원프로그램인데요.

'동시대의 가장 첨예한 미학적, 사회적 이슈들을

다루는 역량있는 시각예술 작가를 대상으로 하며,

해마다 4명의 후원 작가를 선정하여

작품 제작을 위한 후원금과 전시기회를 제공'하는 전시이죠.

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올해로 9회째라는데 올해 '논란'작이 있어서 그런지

특히 관심을 많이 받고 있습니다.

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*당연한 이야기지만

제 블로그는 상당히 주관적이기 때문에

제가 좋아하는 몇 작품들만 소개하고 있습니다.

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저는 이번 전시중 정희승작가의 사진작품에 매료되었습니다.

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정희승 작가의 전시는 두 파트로 구성되어 있습니다.

1. 침몰하는 배에서 함께 추는 춤

2. 알콜중독자와 천사들을 위한 시

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조금은 벅찬 주제의 지난 비엔날레를 마치고

힘들었던 시기에 올해의작가상 전시 제안을 받은 작가는

'예술가로 살아가는 일에 대한 고민을

동료 예술가들과의 소통을 통해,

혹은 소통의 과정 그 자체로서 전시장에 펼쳐 놓는다'고 설명했는데요.

그러한 과정들이

사진매체를 통했지만,

상당히 회화적이면서도, 은유적이면서

어떤 영상 혹은 설치작품과 다를 바 없이

생동감있게 표현된 것 같습니다.

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평면의 사진이

이렇게 다차원적일 수 있구나

심플하고도 감각적으로(?) 놀랐던 것 같아요.

사진도 사진이만, 저는

전시 내내 흘러나오는 음악에서도

자극을 많이 받은 것 같습니다.

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작가는 원래 음악적인 요소를

전시에 도입하는 것에 대해서는

계획에 없었다고 하지만,

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9분짜리 음원, 4개의 행으로 이루어진

짤막한 가사의 'Row Your Boat' 동요

어떤 한 사람의 목소리로 전달하는

말과-글이라는 반복적인 형식,

근본적인 언어 요소가 작가에게 와닿았다고 말합니다.

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이런 시도들도 참 좋았습니다.

물 웅덩이에서 발견한 빛,,

작가들과의 대화를

카드로 인쇄해서

비치해둔 것 같은데...

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욕심나서 다 가져왔습니다.

(남편 카드챙겨... / 응응..)

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예술이라는게

작가 인터뷰에서도 말했듯이

천사과 악마중에,,

악마(어떤 사물의 질서를 부정하고

부조리와 무의미를 찬양하는 자들)에 가깝다고 했는데

그런 마음가짐(?)들이 나타나는 카드였습니다.

 

뱃속에 아들을 품고 있는(급 임밍아웃?)

저인지라, 그냥 이 사진은 예뻐서 찍어봤네요.

재밌다...

디피도 좋습니다.

사실 장르중에서도 '사진'이란 매체를

후순위로 좋아했습니다.

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하지만, 정희승 작가의 작품을 통해

'사진'을 더욱 깊게 바라보게 된 것 같습니다.

'작가'의 세계를 이미지를 넘어 담을 수 있었던 것은

정희승 작가가 진심을 담아

'작가'들과 소통을 한 덕분이겠죠?

다채로운 전시벽의 색감까지도

제 오감을 열어버린 완벽한 전시구성이었달까,,

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https://youtu.be/nXXWDRm1CrU

 

결국에는 작가로서 살아가는 것에 대한 작업이니까

그리고 어떻게 삶과 예술이 조화를 이룰 것인가. 그 문제거든요.

그 문제가 사실 그렇게 간단한 문제가 아닌 것 같아요. 제가 이렇게 10년을 해보니까.

​

라고 말하는 작가의 인터뷰를 통해

전시를 더욱 이해할 수 있었습니다.

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또한, 예술과 함께 살아가고 싶은

저의 고민과 바람이 전시를 통해 위로받은 기분이었습니다.

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다음 전시는

《양혜규-O2-H20》 입니다.

사실, 이 전시를 놓쳐서는 안된다는

사명감으로...!!!

만삭의 배를 부여잡고 왔더랬죠.

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서로 다른 온도 차로 인해 발생하는

물의 응결은

조용하고 신중한 소통의 모델이다.

다름을 인지하고 유지한다면, 눈물과 땀이

흐르더라도 함께 공존할 수 있다.

전시 제목을 이해할 수 있는

작가의 말입니다.

 

구각형 문열림

수많은 손잡이가 벽에 달려있습니다.

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'어디에 설치되었는지와 관계없이 손잡이는 그 너머의 세계로 가는 일종의 인터페이스다.

건물 현관문의 손잡이를 열어젖혀 내부나 외부로 나갈 수 있고, 서랍 혹은 문에 부착된 손잡이를 통해 안쪽 공간을 열 수도 있다. 손잡이를 밀거나 돌려 우리 앞의 무언가를 열고 미지의 세계로 다가설 수 있는 것이다. 손잡이는 경계를 표시할 뿐만 아니라, 경계 양편에 있는 두 가지 세계나 상황을 매개한다.'

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손잡이로,,우주의 법칙,,구도 방법론의 구각형이라니..

사실 양혜규 작가의 작품세계를

잘 모르는 저로서는,, 참 별거아닌 설치 작품일 수 있는

이 작품을 통해 새로운 차원의

세계에 들어갈 수 있겠다라는 호기심과

저 너머의 광활함 까지 상상해버리고 말았습니다...

뭐 단순하게 말하면

지렸다?

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인격화 특성을 보이는 4인조 조각군 이라고 합니다. <소리나는 가물家物>

시각적으로도 참 재밌죠.

솔 르윗 뒤집기

순백색의 블라인드로 미니멀리즘의 대표 작가 솔 르윗의 작품을 참조했다고 하는데요.

매일같이 여닫는 저희집 블라인드가 생각나서...그만..

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전 이 <목우공방-108 나무 숟가락>이

참 재밌었어요.

양혜규 작가의 진행으로

전시 속 전시로 구성되었는데,

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'숟가락'의 상징성과..

또 그 '형태', 그리고 그 안에 담긴 '이야기'

그것을 풀어낸 전시 디자인

즉 진열장디자인까지..

어느 하나 흥미롭지 않은게 없더라구요.

 

박물관에서 볼 법한 전시 디자인

 

그 속에 담긴

생경하지만,,낯설지만은 않은

살아있는 우리네 '숟가락'이야기.

 

 

1/10000000정도 느끼고 온

양혜규 작가의 작품 세계,

한국현대 주요작가로서

작가의 전시와 작품을 통해 알아야 하며,

알고 싶은게 더 많지만,

찬찬히 접해보려 합니다.

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마지막 전시 《이승택-거꾸로, 비미술》

 

60년대 당시,

우레탄 비닐이란 재료로

조각작품을 실험했다는 것 자체만으로도

이승택 작가에 대한 호기심이 생겼습니다.

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작년즈음 국립현대미술관 과천관에서

<역사와 시간>이란 가시철망 작품을 봤을 때도

인상적이었습니다.

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하지만, 이번 전시에서

작가의 작품들이

상대적으로 작은 전시장내에서

빛을 발휘하지 못하는 듯 했어요.

저 넓은 대지에 풀어주고 싶은 마음..

'드로잉'이라는 제목이 인상깊었습니다.

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1. 재료의 실험:조각에 대한 질문

2. 줄-묶기와 해체:비조각을 향해

3. 형체 없는 작품

4. 삶·사회·역사

5. 행위·과정·회화

6. 무속과 비조각의 만남

7. 사진과 회화 사이

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로 구성되어 있는 전시..

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지금 소름 돋는게..

제가 7전시실을 놓쳤다는 것..

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3월 28일까지니..

여러분 전시실 하나도 놓치지 마세요.

(ㅠ_ㅠ 꼭 이렇게 하나씩 놓친다니까..)

<바람>, 1970/2020 천, 밧줄, 가변크기. 작가소장.

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마무으리로 작년에 보았던 제 1전시장의

강요배 작품 한번 더 보고 갑니다.

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시간이 훌쩍,,

다리는 아프지만

그럼에도 전시를 보고나면,,

심봉사가 눈 뜬 기분이랄까..

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오늘도 묵묵히 자신의 세계를 펼쳐나가는

한 작가의 생을 엿보고 가니

잠시 넓고 깊은 여행을 다녀온 기분입니다.

 

그저 관관객의 제가 좋습니다.

여러분도 전시 보고 오십시오.

​

이만_

2021년 2월 12일 전시일기 끝